汇德臻品第504期丨何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面
[2024-03-21 11:41:41] 编辑人：hypmh 次浏览
今天3月12日，是一年一度的植树节，赴春日之约，添绿正当时。在这个播种希望的节日里，广彩瓷上的花卉纹样也为我们带来了别样的绿色之美。
广彩瓷
广彩瓷，作为广州特色的传统工艺品，其花卉纹样既展示了中式纹样的典雅，又融入了西洋画法的创新。正如植树节所倡导的绿色环保理念，广彩瓷也以其独特的艺术魅力，传递着对自然与生命的敬畏与热爱。在这个特殊的日子里，让我们一同欣赏广彩瓷上的花卉纹样，感受那份来自大自然的绿色之美，共同为地球添上一抹生机与活力。
广州织金彩瓷
“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面”
广州织金彩瓷，又称广彩、广州彩瓷，以其“绚丽多彩，金碧辉煌”的特点闻名于世。
（清-光绪，广彩开光人物花卉狮耳大花瓶）
广彩的兴起得益于广州作为对外贸易的口岸的繁荣，曾因西洋商人的需求而大量出口，仿西洋画法彩绘纹样给各国皇宫贵族加工彩绘瓷器。广彩瓷器虽然是专门为了外销而诞生，器型中以西方的盘、碗等日用瓷为主，但就纹饰而言，相对以传统的中式纹样为主。
花卉纹
花卉纹是广彩瓷器中最常见的纹饰之一，在广彩生产的各个历史时期都大量生产，在清中期，花鸟纹样既有中式的也有西式的，有淡雅的折枝花卉，也有繁花似锦，总体风格较为雅致。在雍正嘉庆（18世纪）时期，描绘中式花卉沿用了景德镇粉彩的渲染或五彩的平涂技法，描绘的多为我们日常生活中常见的各种花卉，如月季、芙蓉、海棠等。
到了清晚期，出现大量与岭南佳果、花鸟相结合的纹样，如荔枝，菠萝纹等，呈现出一派生意盎然的景象，正是广州气候温暖，花卉常开的真实写照。
清-乾隆 广彩菠萝蝴蝶纹盘
清-道光 广彩花果纹盘
独特的绘画技法
大约在道光时期（19世纪中叶）形成了“挞花头”技法：借鉴中国画中的没骨笔法，不勾勒轮廓线，用水或油调色，以彩料的浓淡和笔触的轻重点染出玫瑰花瓣的阴阳面，使花卉表现出立体感。“挞花头”技法由此成熟并成为广彩特有的花卉技法流传至今。之所以用“挞”字，是表现用笔的快速和灵活。广彩上的西洋花卉一般用工笔画出，用细致的线条表现出花卉的明暗效果和立体感，清新淡雅。
广彩独有的“织金堆玉”工艺技法，是在白胎瓷器的边缘或是图案之间用金色勾勒，犹如万缕金丝织白玉，使整个作品金光闪闪，夺目耀眼，故称为「广州织金彩瓷」。在颜料的使用上，多以含氧化铅的玻璃粉、长石、瓷釉等矿物颜料，金色颜料则是用金水制成的“真金”，永不褪色，拥有极高的收藏价值。
洛克菲勒广彩瓷
还有一种以金彩描绘卷草纹或花卉纹、配以开光图案作为边饰的，主题纹饰以人物为主，呈现出富丽堂皇效果的广彩瓷器，大多制作精美，颜色亮丽。其流行年代为乾隆至嘉庆早期。因美国洛克菲勒家族喜欢收藏，故经营中国外销瓷的行家便将该类纹饰风格的广彩瓷称为“洛克菲勒广彩瓷”。这类广彩瓷器在当时也是法国王室喜爱之物。
清-乾隆，广彩洛克菲勒风格山水花卉纹花盆
洛克菲勒纹饰广彩瓷
费茨休式样纹
花卉纹样中还有一种比较特殊的费茨休（Fitzhugh）式样：通常以四组或六组、八组中国传统花卉（牡丹、芍药等），下方绘以丝带连结佛教八宝，故也俗称八宝花，多绘于茶具和瓶子。由于英国东印度公司常驻广州管理会主任费茨休（Fitzhugh）在18世纪后期经常定制这种纹饰的瓷器，故这种瓷器又被西方人称为费茨休瓷。这种纹饰于18世纪80-90年代开始盛行，并延续至19世纪。在18世纪后期兴起时大量销往欧洲，19世纪主要销往美国。
广彩自清代康熙年间出现以来，历经300多年历史，传承不断，时至今日依旧散发着活力，并被列入国家级非物质文化遗产名录。它的动人之处，不仅来自巧夺天工的精美纹饰，更来自于每件瓷器上承载的历史记忆和兼容了东西文化内涵而形成的独特个性和魅力。